叶之鹤含笑看向那人，浅浅让开一些位置，中早期的青花瓷釉面少见气泡，到了至正之后，气泡就开始变得多了起来，所以这一件东西大概可以判断是至正之后，在哪个时候还有一个很重要的变迁，就是制作青花瓷的内胎开始尝试加入新的配方来使变形减少。
    但是这样会导致器物的内胎变得厚重瓷实。
    但是这件瓷器之上，你们看碗足的位置，还是有些微微变形，但是内胎已经开始改变，变得略显厚重和饱满，胎色略带灰、黄，胎质看上去有些酥松，釉面比中早期的青花瓷更加柔和，在雾状的色体之下大和中的气泡开始过渡，还有一些橘皮纹路。
    最关键的是青花瓷装饰的主流大多是白地绘彩，少数的青花拔白，则是用留白呈现主题，但这通常使用在大件上，这一尊小碗上罕见的使用青花拔白，附加镂雕，浑然天成富有一番风韵。
    我倾向于这是一件实验器作，相信这位藏家之前也去做过无损化学仪器验证，证明这是元朝所出的产物，见这件东西又与寻常种种不同，所以心生疑虑以至于惴惴不安。
    诸人本来还存了几分疑惑，一听都纷纷蹙眉思考，有一些人也不由得点头。
    叶之鹤说的也十分具有道理，饶是他们也没有什么好辩驳的。
    况且随后梁悯康的话也验证了叶之鹤的话。
    没错，的确做过无损仪器鉴定，证明是元朝时候制作的器物。
    哪怕越来越多人倾向于叶之鹤的说法，但大家还没有肯定，鉴定是一件需要严谨细致的事情，一件谁都有争议的器物，争议不是那么容易解决的。
    不知不觉叶之鹤已经站到了最前面的位置，他站在那里再次细细的观赏了一番那一件元青花，就像是得到了某种满足一样，渐渐褪去。
    而人群竟然也无知无觉的变成了以叶之鹤为中心转移而转移，叶之鹤往画那边去，身后有些人也不再争论，跟随着叶之鹤来到了画这边。
    这幅吴道子罗汉图主要的争端主要还是在那些衿印上，有些人甚至可以目视这些衿印所用印泥。
    各个朝代的雕刻技法和印泥都是不一样的，这些常常在这些东西里打转的老师傅，各个的眼力都贼精。
    但这幅画可不是这么好判断的，如果真的这么好判断也不用拿到这里来了。
    针对这幅画又有人有不同的见解。
    贺老的目光一直都落在上面，刚才许多人去了瓷器那边看热闹，贺老也依旧在这里，以至于大家回来的时候，贺老还是在第一梯队观察的人。
    老贺，你品出点什么味道来没有?徐智绘开口第一个就是直接找贺老。
    贺老虽然脾气直，但对一件自己要研究出来的事情，非弄个明白不可，现在也是一样，就是个牛脾气!
    有点意思，真的很有点意思，我觉得这东西半真半假。贺老一语惊人。
    书画向来是华夏古玩里造假颇多的一大类，造假方式也有很多，五花八门。
    比如说改制，就是将一副真的书画，为了增加经济价值，把小名家改成大名家，或者是把后人的作品改成前人的，但是时代风格完全不一样，也很容易被发现。
    或者是拼凑、搭配，就是本来一幅好好的书画，把题跋或者是一些地方和书画本身风格来，添上一些画，就变成了真跋假画一类，这就要求看书画之类要尤其注意看全部，不能只观察局部。
    叶之鹤现在就在观察整幅画全部，不放过任何一丝角落，哪怕刚才他已经细细看过了，现在的他也微微点头。
    半真半假应该也是了是有些半真半假的
    贺老的话一说，就像是启蒙一样，一下子就点通了不少的人。
    画的整体画笔纤细，设色清丽，质感贴切，是很典型的吴道子的风格。
    秾艳的色彩也是这幅画的吸睛之处，那些各色的罗汉线条极其精湛，眼神坚毅且深邃，紧闭的嘴唇反衬出罗汉的悲悯，此时此刻的罗汉也不知道在思索些什么，让人感觉到慈和。
    所有人都会被罗汉的神情还有罗汉身上的色彩吸取目光，却忘记了罗汉身后的一些景物线条，流传舒展，和描绘罗汉的技艺一脉相承，但这一片地区在某些角度可以看出很细微的光泽。
    如果不是贺老提醒，他们未必看得清楚。
    在细细观察这一片地方有些微的与众不同之后，他们就像是被点中了脑门，豁然开朗起来。
    吴道子为了烘托出人物肌肤的丰润真实，罗汉身上穿着的纱衣的华丽飘逸，展现出神秘且具有禅意的氛围，会用一种由他首创的技法，那就是多层烘染手法。
    但是这种手法流传到后世已经发展得更多了，也能够更好的衬托出人物的质感。
    区别在于罗汉垂眸下面看着的两个人，其中一个被树木掩映了一小部分的人的脸。
    他所用的多层烘染手法已经有了一些西方传进来的立体画作的意味，但是被深处的枝桠掩映，又像是枝桠的影子落在身上一样，看不真切到底是因为后世的技法发展，还是因为从前画作的朦胧。
    这也是容易欺骗人的地方。
    至于那些衿印反倒是不要紧了，衿印一定是假的。